Marketing: Outback

No final de outubro, assisti a uma palestra com Salim Maroun, na ESPM, durante o evento Brand Impact 2008. Salim tem 56 anos, nasceu no Líbano mas vive no Brasil desde 1988, mora na Barra da Tijuca e é presidente do Outback no país.

Diante de um auditório lotado, o carismático libanês, de baixa estatura e forte sotaque, mostrou porque a rede de steakhouses que dirige é um sucesso. Salim é apaixonado pelo que faz. Isto ficou claro na conversa que levou com o público de jovens estudantes, em sua maioria. Durante mais de uma hora, Salim falou de qualidade total, ou seja, não basta que a comida seja excelente, o serviço e o ambiente devem ser impecáveis.

Embora fosse um evento destinado a falar de marketing e estratégias de gestão de marcas bem-sucedidas, Salim focou seu discurso no operacional, que é a sua área, a sua escola. Antes de trazer o Outback para o Brasil, em 1997, ele foi franqueado de várias lojas do McDonald's. Seu negócio é a prática, é viver o dia-a-dia da casa. Sua formação não foi em administração ou engenharia, ele entende é de pessoas - formou-se em psicologia na França - e, talvez, por isso, goste de estar o mais próximo possível do cliente.

Todas as suas palavras, no entanto, valem para qualquer publicitário ou marqueteiro. De nada adiantam 30 segundos no horário nobre se a experiência com a marca não deixar a melhor impressão no cliente.

Eis alguns dados e princípios de que tomei nota. Acho interessante compartilhar com vocês.

:: Salim reforça a idéia do "like new": a fachada de todas as lojas são lavadas constantemente. Para ele, a fachada é a marca do Outback e precisa estar sempre com cara de nova. A principal delas é a do Plaza Shopping, em Botafogo. Por ali, passam 155 mil carros por dia, segundo o CEO.

:: Aquele é também o Outback que mais vende no mundo, seguido pelo do Shopping Eldorado, em São Paulo, e do New York City Center, no Rio. Como se vê, as três lojas da rede que mais vendem no mundo estão no Brasil.

:: Sucesso para ele está no volume de vendas. Quanto maior ele for, mais bem-sucedida é a empresa.

:: "As marcas são feitas por líderes. Liderança é generosidade. O líder se mede pelo número de líderes que ele cria para trabalhar, com ele, pela marca."

:: Sobre a concorrência, 3 coisas: "Respeitar, observar e dificultar".

:: Quando perguntado sobre a abertura de lojas em bairros das zonas oeste e norte do Rio, Salim afirmou que o objetivo da empresa é atender também as classes B e C.

:: Para abrir um Outback gasta-se em torno de R$ 5 milhões.

:: O tíquete-médio (o quanto, em média, um cliente gasta no restaurante) é de R$ 30.

:: "Ensine pelo exemplo"

Em alguns momentos da palestra, Salim recorreu a uma expressão para resumir o que é qualidade: "Uau". Era assim que ele pontuava seu discurso e exemplos. Pois é, tanto trabalho para isto, três letras que, quando arrancadas da boca do cliente, podem significar o sucesso: "Uau".

Claquete: Vicky Cristina Barcelona

O último filme de Woody Allen, aquele com nome original e às vezes complicado - alguns trocam a ordem das palavras na hora de falar -, é para mim o melhor desde Melinda e Melinda (2004), na filmografia de Allen. Acho até melhor que Match Point (2005), seu maior sucesso nos últimos anos. Este é também um bom filme, também conta com a bela Scarlett Johansson e um roteiro bem interessante - mas, curioso, quando assisti pela 2a vez, há algumas semanas, na faculdade, achei menos do que tinha achado da primeira vez. Isto acontece. Pode acontecer com Vicky Cristina também, não sei.

Por ora, gostei muito. Não vou dizer aqui que se trata de um filme inteligente, pois dizer isto de um trabalho de Allen é chover no molhado. Se é para afirmar algo que seja, de fato, exclusivo, então digo que é um filme romântico. Mas saibam: é um romance no melhor estilo Woody Allen, o que quer dizer uma comédia dramática romântica. Entendo assim: Woody busca fazer de cada filme um ensaio qualquer sobre determinado tema. Se em Match Point o tema é sorte, em Vicky Cristina Barcelona, o roteirista usa o amor para falar de "insatisfação emotiva". Para isso, nada melhor do que um elenco caliente e uma cidade apaixonante. Se Barcelona é o cenário ideal, Penélope Cruz é a atriz perfeita. Maria Elena, sua personagem, é simplesmente maravilhosa, e Penélope justifica a indicação ao Oscar que recebeu por Volver - ela está demais. 

O triângulo formado por ela, o personagem de Javier Barden (Juan, ou seria "Don Juan", pois ele é o perfeito 'amante latino') e Cristina, personagem de Johansson, é o que tem de melhor na história. Quando juntos, a coisa funciona; sem Cristina, vai tudo por água abaixo. Nem Vicky (Rebecca Hall), aparentemente convicta de seus sentimentos, resiste ao charmoso Juan. E a história que Allen lhe reserva não é menos interessante. No fim, as americanas Vicky e Cristina, que chegaram em Barcelona para uma temporada de férias, saem de lá marcadas pelo sol mediterrâneo - muito mais por dentro do que por fora.

Agora é esperar para ver até onde vai Vicky Cristina Barcelona. Match Point conseguiu uma indicação de Melhor Roteiro Original no Oscar e de Melhor Filme no Globo de Ouro. Será que Vicky Cristina repete o feito, será que vai mais longe, será que nem vai? Dia 11 de dezembro é aberta a temporada de premiações, quando a HFPA anuncia os indicados ao Globo de Ouro. Veremos.

Jukebox: Tears dry on their own

A inglesa Amy Winehouse tem apenas 25 anos. Judia, cresceu no subúrbio de Londres presenciando os abusos do pai - adúltero - perante sua mãe. Teve uma banda de rap aos 10 anos mas que não durou muito. Logo, ela também trocaria o rap pelo jazz, o soul e o R&B. Aos 16 já cantava profissionalmente, mas foi aos 20, em 2003, que lançou seu primeiro álbum: Frank.

O sucesso definitivo veio em 2006 com seu segundo trabalho: Back to Black. O álbum mais vendido em 2007, em todo o mundo, lhe rendeu 5 Grammys. Nele, estão duas músicas que, particularmente, gosto muito: "Tears dry on their own" e "Valerie".

Amy é muito talentosa e tem uma voz incrível. E - veja que descoberta -, apesar de ser fanzaço de Marvin Gaye, não fui capaz de reconhecer a melodia por trás de "Tears dry...". Trata-se da clássica canção de 1967, "Ain't no mountain high enough". Mesmo quem não curte muito o som da turma da Motown Records, posso apostar que já ouviu esta música. Pois é, Amy tomou "emprestada" a base melódica de "Ain't no mountain...", composta por Ashford e Simpson, e sobre ela lançou a letra de "Tears dry...". Quando se tem uma presença vocal tão intensa como a dela, a melodia corre em segundo plano. Na maioria das vezes, acontece o contrário, a melodia sustenta a música, quando a letra e a voz do artista são "normais". Talvez tenha sido por isso que não reparei na famosa batida.

Como se sabe, para o bem e para o mal, Amy Winehouse não é "normal". É fora de série.

Abaixo, o clip de "Ain't no mountain high enough", com Marvin Gaye (que merece várias Jukeboxes) e Tammi Terrell... Good times! 

Guerrilha: Axe

Claquete: Nomes e nomes 1

Sabe aquela história: o que te faz assistir determinado filme?, o trailer?, a crítica?, o elenco?, o gênero?, o boca-a-boca?... Para a maioria talvez seja "sei lá, escolho a sessão que estiver mais próxima de começar". Eu já respondi esta pergunta algumas vezes, em todas elas, eu menti. Mas não menti de propósito! Dei uma resposta acreditando estar dizendo a verdade, achando que me conhecia tão bem a ponto de saber assim, tranqüilamente, o que determina minhas escolhas. Nunca sabemos tão bem porque preferimos A a B. Pois só há algumas semanas eu descobri o que, de fato, me faz escolher determinado filme.

Esta descoberta, na realidade, me veio como uma revelação óbvia, do tipo "agora tudo faz sentido! como não pensei nisto antes?", sabe? Vocês poderão achar tosco mas, por favor, peguem leve, eu faço publicidade... e publicitário tem dessas coisas.

Eu "compro" um filme pelo seu título! Em primeiro lugar. E pelo seu cartaz! Em segundo. Pronto, falei. Era óbvio: a redação e a direção de arte, respectivamente. É lógico que a crítica e o boca-a-boca contam (o trailer muito pouco). Mas o que me fisga de verdade é o nome.

Falando nisso, trago dois exemplos de estréias deste mês, um entra em cartaz esta sexta, dia 7; o outro sexta que vem, 14. O primeiro trata-se do pior título que eu já vi na minha vida (exagerando um pouco, mas em se tratando de 007, eu posso exagerar). É isso aí, o novo James Bond se chama "Quantum of Solace". Em inglês já é indigesto. Mas tudo bem, problema deles, quando vier para cá arrumam um nome melhor. Não. E sabe por quê? Porque eles não encontraram nada que se aproximasse. Seria algo como "Quantidade de Conforto". Então, decidiram manter o nome original. Mas tudo bem, falar inglês é com a gente mesmo.

Na outra extremidade, está o novo filme de Woody Allen, que chega aos cinemas dia 14: "Vicky Cristina Barcelona". Uau. Foi amor à primeira ouvida. Depois eu vi o cartaz: uma bela foto cujo enquadramento "despretensioso" revela um trio pra lá de talentoso: Javier Bardem, Penélope Cruz e Scarlett Johansson. Não sei se o filme é bom, mas o nome, sem dúvida, é ótimo.

3 coisas sobre o filme: a primeira não é novidade para ninguém. Woody Allen, definitivamente, adotou Scarlett Johansson - primeiro em Ponto Final, depois em Scoop, e agora como a Cristina, do título. A segunda é que Allen está sendo acusado de plágio por um escritor que afirma ter escrito um romance cuja trama se assemelha muito com a do roteiro do longa, e está disposto a desmascará-lo. A terceira e última é que, dizem aqueles que já assistiram, que este é um filme diferente dos que os fãs de Woody Allen estão acostumados a ver. Além disso, tem uma bela fotografia, o que dá uma certa leveza à obra - em outras palavras, é menos Manhattan (cidade adorada pelo diretor e onde se passa a maioria de seus filmes) e mais Barcelona.

Volto a falar sobre nomes daqui a alguns posts. Beijos.

Elenco com o diretor e roteirista de Vicky Cristina Barcelona: Woody Allen.

Indiscreto

Está aí um cara nem um pouco exigente na hora de arrumar uma namorada. Telefone e nome (me parece estar escrito "Jorgi", é isso mesmo?) numa nota de 2 reais. Infelizmente não faço o seu tipo Jorgi, mas pode deixar que vou passá-la adiante! Pensando bem... será que eu ligo e entrevisto essa figuraça? Melhor deixar pra lá. Mas para as solteiras que por aqui passarem, não custa anotar, né: 9537-6079.

Oppinião: GATE, Sendas e Gabeira.

O comandante do GATE - a Tropa de Elite paulista - afirma que a ação da polícia em Santo André foi correta e a operação bem-sucedida. Como? Uma operação bem-sucedida, na minha opinião, é aquela em que, na pior das hipóteses, o seqüestrador sai ferido e a vítima, ilesa. O melhor dos mundos, é claro, se dá quando nem o criminoso nem a pobre da vítima saem feridos - e aquele é preso. Não foi muito bem isso que nós vimos no caso de Santo André. Nayara, a amiga, levou um tiro na boca e, sorte, sobreviveu. Eloá levou um tiro na cabeça e morreu. Desculpe comandante, mas a polícia passou longe do sucesso. As lambanças se acumulam.

Eles alegam ter havido um tiro, o que justificaria a explosão da porta e a entrada no apartamento. Assistindo à análise dos vídeos, confesso que está difícil de acreditar nesta versão. Para mim a explosão veio antes, e os tiros de Lindemberg a seguiram. De qualquer maneira, se houve um tiro antes, a explosão não era a solução. No primeiro caso, o da explosão antes dos tiros, a invasão do apartamento se faz precipitada. No segundo, o do tiro antes da explosão, a invasão se faz desesperada - isto é, tarde demais. Não importa saber quem nasceu primeiro, se o ovo ou a galinha. O fato é que eles levaram quatro dias (!) negociando com o garoto. No quinto, já exaustos e impacientes, decidiram resolver a parada na força. O que fica de mais evidente nesta história toda é a inabilidade da polícia em negociar.

E o que dizer do retorno da Nayara ao apartamento? Mesmo que tenha sido decisão dela, eles não poderiam permitir. Ela sobreviveu, ainda bem!, caso contrário a operação teria sido ainda mais desastrosa. E agora, ela poderá dizer se o tiro levou à explosão ou se foi a explosão que levou aos tiros, resolvendo uma discussão que, para mim, não tem muito sentido.

Depois de uma semana inteira de horror em Santo André, Renato Machado me dá bom dia na segunda-feira, dia 20, assim: "O empresário Arthur Sendas levou um tiro nesta madrugada em seu apartamento e morreu". Fiquei chocado antes mesmo de saber da história absurda do motorista. Eu já admirava Sendas por ser um grande empresário, e ainda mais por se tratar de um vascaíno ilustre, torcedor apaixonado e grande benemérito. Vá lá que ele morresse de enfarto fulminante ou pneumonia. Mas ser assassinado em casa, com um tiro no olho, por um empregado - meu Deus, me perdoe, mas eu quero matar este empregado! E o rapaz ainda diz que foi acidental. O disparo pode ter sido (vamos fingir que acreditamos nele). Mas só o fato de ele ir à casa do Sendas com uma arma escondida para conseguir seja lá o que fosse, já é condenável. É odioso.

Este caso me fez repetir uma crítica que exponho de vez em quando: nós temos que mudar a nossa mentalidade. No Brasil, costuma-se pensar que todo empresário é corrupto, que ganha dinheiro fácil e que, só porque tem uma soma considerável em sua conta corrente, é obrigado a dar para os pobres coitados que se endividam. É esta a mentalidade que se cultiva nos discursos de políticos demagogos que insistem em colocar em lugares antagônicos os ricos e os pobres, alimentando uma espécie de ódio destes por aqueles. Enquanto os brasileiros acharem que ser rico é crime, nós vamos continuar na merda.

Não sei se passou pela cabeça deste motorista que o seu patrão tinha obrigação de lhe ajudar com suas dívidas, mantendo-o empregado. Só digo aqui o que percebo existir no Brasil. Aqui, pobres odeiam ricos, empregados acham seus patrões filhos-da-puta. Existem patrões que o são, como existem empregados assim. Enfim, a morte de Arthur Sendas deixa o Brasil mais pobre. Não porque ele tinha uma fortuna. Não falo desta riqueza: esta continua a existir. Falo do espírito empreendedor. Este vai embora com o homem.

Se Fernando Gabeira for eleito prefeito do Rio neste domingo - o que, depois das últimas pesquisas, acho difícil de acontecer -, pelo menos algo de positivo já contará a seu favor e a favor da cidade. Eu não me lembro, durante esta minha curtíssima vida, de algum candidato que tenha sido eleito sem fazer qualquer tipo de sub-publicidade: cartazes, placas, bandeiras, cavaletes e todo tipo de material que suja a paisagem do Rio, irritando aqueles que passam pelas ruas. Não estou dizendo aqui que Gabeira é o herói da ecologia, mas sua eleição abriria um precedente interessantíssimo. Se ele ganha, qualquer gasto com este tipo de propaganda pode vir a ser questionado, criticado, rechaçado. Se houve um cara que conseguiu se eleger sem fazê-lo, porque os próximos precisam recorrer a ela?

Com isso, ganharia a cidade e a própria publicidade. Afinal, tentar convencer alguém a "comprar" uma marca por osmose, pela repetição incessante do nome, da logo e da embalagem, convenhamos, não é nada inteligente. É simplista. É achar que, no fundo, o eleitorado escolherá aquele que lhe vier primeiro à cabeça. Como se o debate de idéias, os programas na TV, o histórico político dos candidatos de nada valessem. Como se os eleitores acordassem no dia da eleição e se perguntassem "Em quem eu voto? Ah, vou votar naquele que me vier à mente primeiro". Não. Ainda bem que não é assim que os cariocas votam. Estamos evoluindo. Essa estratégia pode funcionar para detergentes, chicletes e camisinhas. Mas utilizá-la para vender um candidato a prefeito é reduzir a importância da escolha. É subestimar, acima de tudo, a capacidade de reflexão do eleitor.

Impressas: Tio João, VIP e Timberland

Título_Imigração Japonesa Texto_100 anos de Imigração Japonesa no Brasil. O Arroz Tio João acompanha esta história. Criação_Hugo Novaes, Liseane Bing e Valéria Portella Agência_QG (Sul) Anunciante (Produto)_Josapar (Arroz Tio João) Fotografia_Celso Chittolina Título_Perdeu, Playboy Texto_Perdeu, Playboy. Fernanda Machado, a musa de Tropa de Elite, só na VIP de outubro. Criação_Filipe Medici e Guto Kono Agência_MatosGrey Anunciante (Produto)_Editora Abril (VIP) Fotografia_Marcelo Faustini Título_Bonsai Texto_Timberland Traildust. Nenhuma aventura é grande demais. Criação_Marcelo Jun Sato, Leo Macias, Fábio Rodrigues Agência_Talent Anunciante (Produto)_Timberland (Bota Traildust) Fotografia_ArtLuz Studio / Big Studio

Vai no olhômetro!

Para os Diretores de Arte, um teste bem interessante. Para qualquer outra pessoa, idem. Clique na imagem abaixo e veja se o seu olhômetro anda acurado.

Obrigado por fumar

Uma exposição em Nova Iorque reúne alguns anúncios de marcas de cigarro, publicados entre as décadas de 1920 e 1950, em revistas dos EUA. Fumar não era apenas visto como um grande barato como, pasmem, era "defendido" por médicos e dentistas. Até crianças apareciam nas peças. E não havia nada de errado nisso. Pelo menos não que se saiba.

Algumas décadas depois, o "herói" virou "vilão". É a evolução cultural nas páginas da publicidade.

Ah, sim, a coleção de recortes foi feita pela mulher de um médico da Universidade de Stanford, e fica exposta na Biblioteca Pública de Nova Iorque até o dia 26 de dezembro.

  

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>> "Nossa, papai, você sempre tira o melhor de tudo... até de Marlboro!"

"Como seu dentista, eu recomendo Viceroy"

Os Vintões: Paula Kropf

Paula dos Santos Kropf tem 25 anos, saiu do Rio quando tinha seis e foi morar em Taubaté, interior de São Paulo. Voltou aos 19 e entrou para a UFRJ, onde cursou Serviço Social. A longa temporada paulista não lhe roubou o jeito carioca de ser, como a gente confere nesta entrevista.

(Pepê.) Um filme_ (Paula) O Fabuloso Destino de Amélie Poulain Um comercial de TV ou outro trabalho publicitário que você tenha adorado_ Aquele que tinha o garotinho do brócolis. Um personagem_ A própria Amélie Poulain. Música ou Grupo Musical_ "Tive Sim", do Cartola e "Segue o Seco", Marisa Monte. Te lembra..._ "Tive Sim" marca a minha paixão pelo samba; "Segue o Seco", bem, eu adoro a Marisa e essa música tem uma letra muito forte. O lugar mais importante do corpo oposto_ Olhos, mãos e antebraço. Uma coisa irritante_ Banheiros públicos que têm símbolos não convencionais para masculino e feminino. No banheiro do planetário é um sol e uma lua... muito confuso! Uma mania_ Contar quantas cores têm as coisas. Um lugar para conhecer_ Fernando de Noronha. Barzinho, boate ou cineminha?_ Tirando boate, os outros dois empatam. O livro_ Poemas de Bertolt Brecht. Capitu traiu Bentinho?_ Como só conheço a versão de Bentinho, acho que traiu. Uma marca para os amigos_ Bibi Sucos. E uma para os inimigos_ Bob's. Já cumpriu promessa?_ Acho que já, mas também já deixei de cumprir muitas. Uma última dança antes de morrer, de que estilo seria?_ Samba. O que falta para o Brasil tomar jeito?_ Eu acredito que algumas coisas devem ser transformadas radicalmentes, digo, na raiz... para que possamos concretizar mudanças para melhor no mundo. Defendo a igualdade de oportunidades, de distribuição de riquezas socialmente produzidas... EUA ou China?_ Nem um nem outro, fico com o Brasil ainda assim. Legalizar as drogas?_ Sim. E o aborto?_ Também. Pena de morte?_ Não!!! Uma pessoa admirável_ Não saberia dizer uma. Acho que o que torna uma pessoa amirável é, principalmente, quando ela entende que diferença e desigualdade não significam a mesma coisa e, dessa forma, respeita as diferenças mas não admite as desigualdades. Respeita o outro e se relaciona com amor com as pessoas no mundo, mesmo com as que não conhece. Com quantos anos você vai morrer?_ Lá perto dos 100, quando eu tiver contribuído um pouquinho para o mundo. Um frase_ Duas: "Cair é só um risco, o perigo é nunca voar" e "O essencial é invisível aos olhos, só se vê bem com o coração".

Abaixo, vocês conferem o clip de "Segue o Seco", com Marisa Monte. Concordo com a Paula, essa música é f*#@, uma das melhores da Marisa Monte. A letra é de Carlinhos Brown e isso já faz 15 anos. Os Vintões: um papo "psicográfico" com a nova geração brasileira.

Brand Experience: Deadline Express

Quem foi que disse que outdoors, frontlights ou backlights são mídias convencionais? A BBDO de Auckland, Nova Zelândia, provou que, com criatividade, qualquer billboard pode saltar da paisagem, ser capaz de agregar pessoas e gerar um enorme boca-a-boca.

Veja abaixo a ação que eles bolaram para uma empresa de entregas postais. A empresa chama-se Deadline Express e se posiciona como sendo extremamente responsável com relação aos prazos de envio. Ela nunca entrega depois da data prometida.

Esta ação é apenas um exemplo de Marketing de Experiência (ou Brand Experience) cujo objetivo é proporcionar uma interação mais prazerosa entre pessoas e marcas, fugindo do tradicional e saturado jeito "eu, empresa, falo; você, cliente, escuta". Ações deste tipo são caracterizadas, geralmente, por possuir algum tipo de interatividade, por utilizarem canais não-convencionais de exposição (é o caso da Guerrilha da HP, já postada por aqui) e por adicionar algum tipo de conteúdo, seja informativo ou de entretenimento.

Provavelmente vocês já vivenciaram ações de brand experience. Tim Festival, Coca-Cola Vibezone, Roda Skol são apenas alguns exemplos. Mas não são apenas eventos de grande porte e divulgação que geram experiência significativa. É exatamente isto que os neozelandeses provam neste case. Eles tomam uma mídia tradicional e usam o espaço para gerar experiência. Confiram e depois opinem. Ações de brand experience costumam mesmo dar o que falar, para o bem e para o mal. Eu, particularmente, achei sensacional.

Jukebox: Sunday Morning

Antes da megastar cinqüentona Madonna subir ao palco do Maracanã, no dia 14 de dezembro deste ano, outros nomes da pop music darão as caras no Brasil. De outubro a dezembro, vozes internacionais tão comuns nas rádios brasileiras se apresentam nas principais casas de espetáculo da cidade maravilhosa. Se eu pude$$e, iria a todos (com exceção da rainha do pop, Madonna, a qual não faz muito meu gênero). O jeito, então, é escolher pelo menos um deles. Vamos à lista!

KT Tunstall, a jovem cantora escocesa famosa pelos hits "Other Side of The World" e "Suddenly I See", toca dia 15 de outubro em São Paulo, dia 16/10 no Rio (Canecão) e dia 17 em Porto Alegre.

Diana Krall - uma das novas meninas do jazz - volta ao Brasil pela 5ª vez. Sua turnê homenageia os 50 anos da Bossa Nova e será registrada em DVD: "Live in Rio". Aqui, ela se apresenta nos dias 30/10, 31/10 e 1º/11 (Vivo Rio); depois ela voa para Curitiba, onde se apresenta no dia 3/11. E fecha a turnê em São Paulo, dia 5/11. Em dezembro de 2007, sob um calor de 32˚, Diana cantou seus sucessos para um público de 13 mil pessoas no Parque Villa-Lobos.

Maroon 5 toca dia 7/11 no Rio (HSBC Arena) e 9/11 em São Paulo. A boys band de Los Angeles tem 10 anos de carreira e já esteve no Brasil em 2004. Sou fã de Adam Levine e cia. A Jukebox de hoje apresenta "Sunday Morning", o meu hit favorito. Show ideal para juntar a galera.

Michael Bublé se apresenta apenas em São Paulo, dia 18/11, na Via Funchal. Pena que o cara não vem para o Rio. Este ingresso eu compraria. Seu último álbum, Call me Irresponsible, é excelente. Michael mescla standards do jazz com pop-rocks em seu repertório. "Everything", "I've Got the World on a String", "Me and Mrs. Jones"... só musicão. Showzinho bom para ir a dois.

Madonna sobe ao palco improvisado do Maraca no dia 14 de dezembro, e no do Morumbi, em Sampa, nos dias 18, 20 e 21 do mesmo mês. A turnê Sticky and Sweet apresenta músicas de seu novo álbum: Hard Candy.

E a saideira deve ficar por conta de ninguém menos que Elton John. O cantor inglês pode vir ao Rio para se apresentar em janeiro, com passagem também por São Paulo. Sou fã. Só lamento que ainda façam shows deste tipo no Sambódromo e no Maracanã. Coisas de carioca.

Agora, com vocês, Maroon 5.

No ar: Bradesco Prime

Para os futuros redatores deste país, aconselho observar estes dois filmes produzidos pela Neogama/BBH para o Bradesco. Gosto muito da campanha. Antes de baixar o dedo no teclado e começar a escrever títulos e textos recheados de jogo de palavras e lugares-comuns, exercitem o raciocínio. Eu também me sirvo do conselho.

Ainda que se pareça haver, neste caso, um jogo entre os termos "grande" e "pequeno", ele não é gratuito. Pelo contrário, ele é muito bem empregado pois existe um raciocínio, uma idéia, por trás da mensagem. E assim ela se sustenta e se faz original. Vale também dar crédito à trilha, muito bem escolhida: "Time is on my side", Rolling Stones.

Título_Golfinhos

Título_Ligando os pontos

Criação_Marcio Ribas, Patrícia Leme, Bruno Souto e Alexandre Gama / Diretor de Criação_Alexandre Gama / Produção_Mixer / Direção de Produção_João Caetano Feyer

Guerrilha: Hewlett-Packard

Mais fiel impossível! Para dizer que suas impressoras têm qualidade superior, imprimindo imagens com extrema fidelidade às formas e cores reais, a HP fez isso aí.

 

Claquete: Mamma Mia!

Depois de assistir à Mamma Mia!, domingo passado (28), pensei em inaugurar, finalmente, a seção destinada ao cinema neste blog. Ei-la. Mas, sinceramente, minha empolgação em escrever sobre o filme se acomodou assim que eu li a crítica de Gustavo Leitão - um dos bonequinhos do Globo. Eu sei, eu sei. Você nunca concorda com os bonequinhos. Sim, às vezes eu também não concordo. Mas Gustavo disse tudo o que eu tentava expressar num esforço descomunal típico dos prolixos. Para que escrever, então, se alguém já o fez e acertou na mosca? 

Mamma Mia! é, como definiu G.L., "deliciosamente cafona". Não tem como não se envolver. Aqueles que não curtem musicais deixariam a sala em menos de 30 minutos se não fosse a alegria, a irreverência, a energia e as canções que fazem do filme qualquer coisa de empolgante, algo nele vibra. Os mais implicantes vão dizer que é ridículo, exagerado, que é gay demais, não darão o braço a torcer, enquanto voltam para a casa com uma leve sensação de alma lavada. Talvez porque eles também tenham mergulhado junto com Meryl Streep nas águas gregas, após cantar "Dancing Queen".

A trilha sonora é inteiramente composta por músicas do grupo sueco ABBA, sucesso na década de 1970 - e ainda hoje. A maioria delas, muito boa. Destaque para a música-título "Mamma Mia!", "Honey, Honey", "Our Last Summer" e "Slipping Through My Fingers" (aqui, as meninas costumam chorar - com razão).

O filme é uma adaptação da peça inglesa de mesmo nome, escrita por Catherine Johnson. À propósito, a idéia de criar uma história baseada em letras de música foi muito bem sucedida por Catherine, o que não deve ter sido fácil por se tratar do repertório de uma única banda.

Mamma Mia!

Direção_Phyllida Loyd

Meryl Streep e Julie Walters dispensam comentários, a jovem Amanda Seyfried encanta - preparem-se para vê-la com mais freqüência na telona. Amanda já fez outros 3 filmes depois de Mamma Mia!, um deles com o "candidato a pai" Stellan Skårsgard: Boogie Woogie, em fase de pós-produção. Pierce Brosnan deixa a desejar como cantor, mas como galã convence. E as ilhas gregas, bem, essas continuam lindas.

Vá conferir, mas vá esperando ver um filme diferente. E não se surpreenda se sair do cinema se sentindo melhor do que quando entrou.

Em homenagem à Mamma Mia!, deixei por mais uma semana as belas paisagens de Santorini aí ao lado. Aproveitem, 2a feira eu troco. Sim, porque sempre tem uma segunda-feira para nos fazer cair na real.